Free Blues Band

Free Blues Band to jedna z najdłużej działających formacji blues-rockowych w Polsce. Powstała pod koniec 1979 roku z inicjatywy braci Andrzeja i Mariana Malcherków i od ponad czterech dekad (46 lat) regularnie koncertuje, pielęgnując brzmienie, w którym Chicago blues spotyka rhythm’n’blues, soul, funk i elementy jazzu. Znakiem rozpoznawczym zespołu są oryginalne organy Hammonda, na których gra Agnieszka Malcherek — jedna z nielicznych kobiet w Polsce specjalizujących się w tym instrumencie.

Od wczesnych lat 80. formacja zdobywała wyróżnienia na krajowych przeglądach i festiwalach muzyki rockowej i bluesowej (od 1983 r. niemal z każdego przywoziła laury), a dzięki konsekwentnej pracy stała się instytucją koncertową: sety Free Blues Band mają opinię żywiołowych, komunikatywnych i kunsztownych muzycznie. Na scenie zespół stawia na dialog Hammonda i gitary, sprężystą sekcję rytmiczną i improwizację, która potrafi rozwinąć znane tematy w pełne dramaturgii, koncertowe opowieści. Repertuar łączy autorskie kompozycje z reinterpretacjami klasyków bluesa i rhythm’n’bluesa — zawsze z dbałością o groove i „żywy” kontakt z publicznością.

Brzmienie Free Blues Band jest ciepłe, nasycone i analogowe: tłuste barwy Hammonda, przester gitary z wyraźnym atakiem, pulsujący bas i perkusja, która płynnie przechodzi od shuffle do funkowych podziałów. Z tego splotu rodzi się muzyka pełna ekspresji, ale też przestrzeni — od klubowych wieczorów po większe sceny plenerowe.

Na żywo zespół gra koncerty trwające zwykle 90–120 minut: dynamicznie budowana setlista, „oddechy” na ballady, rozbudowane solo na organach i gitarze oraz bisy, które zamieniają widownię w chór. Nieprzypadkowo przez lata Free Blues Band wypracował wierną publiczność — i wśród fanów klasycznego bluesa, i wśród słuchaczy, którzy cenią organiczne, „analogowe” granie z pierwszej ręki.

Dlaczego warto?

• Klasyczny, „żywy” sound: oryginalne organy Hammonda + Leslie, gitarowe dialogi, mocna sekcja.
• Kunszt i energia: połączenie wirtuozerii z komunikatywnością — koncert „niesie” publiczność od pierwszego numeru.
• Tradycja i własny język: szacunek dla korzeni bluesa, ale też autorski repertuar i współczesny puls.

Dla kogo?

• Dla miłośników bluesa, rhythm’n’bluesa, soulu i funky.
• Dla słuchaczy, którzy wolą prawdziwe instrumenty i „oddech” sceny zamiast programowanych podkładów.
• Dla tych, którzy chcą poczuć Hammond na żywo — z pełnią barwy i ciała dźwięku.