YAELOKRE

Yaelokre to artystyczny projekt filipińsko-islandzkiego autora, muzyka i ilustratora Keatha Óska, łączący folk, storytelling, ilustrację i rozbudowany świat fantasy. Projekt wyrósł z osobistego dziennika przekształconego w opowieść, w której muzyka staje się sposobem narracji, a fikcyjne postacie otrzymują własne głosy, historie i perspektywy.

Yaelokre nie ogranicza się do tworzenia piosenek. To spójny projekt artystyczny, którego elementami są muzyka, ilustracje, literatura, postacie i świat przedstawiony. Centralne miejsce zajmuje fikcyjna kraina Meadowlark, w której rozgrywają się historie opowiadane za pomocą kolejnych utworów. Sam Keath Ósk opisuje projekt jako sposób na zachowanie i pielęgnowanie poczucia zachwytu oraz wyobraźni, które często tracimy wraz z dorastaniem.

Keath Ósk

Za Yaelokre stoi Keath Ósk, filipińsko-islandzki twórca działający jako muzyk, songwriter, ilustrator i autor opowieści. To właśnie Ósk odpowiada za muzykę i wizualną stronę projektu, a także za kreowanie jego bohaterów i świata.

W centrum artystycznych zainteresowań Keatha znajduje się dziecięca wyobraźnia, folklor, baśniowość i potrzeba opowiadania historii. Yaelokre powstało jako swoisty pamiętnik przekształcony w książkę z opowieściami – osobiste doświadczenia zostały przetworzone w fikcyjne historie i postacie, które mogą mówić o emocjach, relacjach, stracie, dorastaniu i poszukiwaniu własnego miejsca.

Ósk wykorzystuje również ilustrację jako pełnoprawny element narracji. Postacie występujące w piosenkach są przedstawiane w charakterystycznej, ręcznie tworzonej estetyce, a ich wygląd, symbole i kostiumy stanowią część większego świata Yaelokre.

Meadowlark

Najważniejszym elementem uniwersum Yaelokre jest Meadowlark – fikcyjny świat, w którym rozgrywają się historie opowiadane przez muzykę.

To właśnie z Meadowlark związany jest zespół czterech młodych bohaterów znanych jako The Lark: Cole, Clémente, Peregrine i Kingsley. Postacie te są przedstawiane jako zamaskowani wędrowni muzycy, a każda z nich ma własną historię, osobowość i sposób patrzenia na świat.

The Lark są związani również z The Harkers – mitycznymi istotami i wędrownymi opowiadaczami historii, które w świecie Yaelokre reprezentują m.in. naturę, zachwyt i chaos.

Nie jest to jednak klasyczna historia fantasy opowiedziana od początku do końca. Yaelokre buduje swój świat stopniowo, pozostawiając słuchaczom przestrzeń do interpretacji. Kolejne piosenki odsłaniają fragmenty historii, a ilustracje, teksty i występy na żywo pozwalają spojrzeć na wydarzenia z różnych perspektyw.

Folk jako język opowieści

Muzycznie Yaelokre porusza się przede wszystkim w obrębie folku i indie folku, ale tradycyjna forma piosenki jest tu podporządkowana narracji.

W utworach pojawiają się akustyczne instrumenty, wokalne harmonie, rytmika inspirowana muzyką folkową oraz melodyjność charakterystyczna dla współczesnego indie. Całość otrzymuje jednak wyjątkową oprawę dzięki temu, że każda piosenka jest częścią większej opowieści.

Muzyka nie pełni więc wyłącznie funkcji rozrywkowej. Jest jednym z narzędzi budowania świata Meadowlark. Utwory mogą przedstawiać wydarzenia, wspomnienia, rozmowy lub emocje konkretnych bohaterów.

W efekcie Yaelokre znajduje się na styku indie folku, muzyki narracyjnej, fantasy i współczesnego storytellingu. To właśnie połączenie różnych form sprawia, że projekt trudno jednoznacznie zaklasyfikować do jednego gatunku.

„Harpy Hare” – przełomowy moment

Yaelokre rozpoczęło oficjalną działalność muzyczną w 2024 roku. Jednym z pierwszych wydanych utworów było „Harpy Hare”, które bardzo szybko stało się najważniejszym punktem wczesnej działalności projektu.

Piosenka zdobyła ogromną popularność w mediach społecznościowych, szczególnie na TikToku. Jej sukces pozwolił Yaelokre dotrzeć do międzynarodowej publiczności, która zainteresowała się nie tylko samym utworem, ale również jego bohaterami, ilustracjami i całym światem Meadowlark.

„Harpy Hare” trafiło również na Billboard TikTok Top 50, gdzie dotarło do 34. miejsca. Sukces internetowy przełożył się na rosnącą popularność projektu na platformach streamingowych i stworzył podstawy do rozpoczęcia działalności koncertowej.

Co istotne, popularność „Harpy Hare” nie wynikała wyłącznie z chwytliwej melodii. Utwór funkcjonował jednocześnie jako fragment większej historii, a odbiorcy mogli odkrywać kolejne elementy świata Yaelokre poprzez tekst, ilustracje i materiały publikowane przez Keatha Óska.

Hayfields

W marcu 2024 roku ukazała się debiutancka EP-ka Hayfields, która stała się pierwszym większym muzycznym przedstawieniem świata Yaelokre.

Na wydawnictwie znalazły się m.in. „Hartebeest”, „Harpy Hare”, „And the Hound” oraz „Neath the Grove Is a Heart”. Materiał wprowadził słuchaczy w charakterystyczny język muzyczny projektu oraz przedstawił pierwsze elementy opowieści związanej z The Lark.

Hayfields można traktować jako początek większej narracji. Zamiast zamykać historię w ramach jednego wydawnictwa, Yaelokre wykorzystuje kolejne utwory do stopniowego rozwijania świata i przedstawiania jego bohaterów.

Songs of Origin i Origins

Kolejnym etapem rozwoju projektu było Origins, wydane w październiku 2025 roku. Materiał koncentruje się na początkach i historiach poszczególnych postaci.

Wśród utworów znalazły się m.in. „My farewells to the fields”, „Bird cage blue and yellow”, „To douse a scalded tongue” oraz „Kamahalan”. Atlantic Records określiło EP-kę jako rodzaj prologu do historii bohaterów The Lark. Każdy z utworów pomaga poznać ich przeszłość, charakter i sposób postrzegania świata.

Origins pokazuje jednocześnie, jak ważna dla Yaelokre jest idea opowiadania jednej historii z wielu perspektyw. Postacie nie są jedynie elementami dekoracyjnymi – ich indywidualne doświadczenia wpływają na sposób, w jaki brzmią poszczególne piosenki.

Composing Colentine

W lutym 2026 roku ukazała się EP-ka Composing Colentine, zawierająca pięć utworów. Wydawnictwo zostało wydane 13 lutego 2026 roku nakładem Atlantic Records.

Na EP-ce znalazły się:

• My farewells to the fields
• Bird cage blue and yellow
• Kid & Leveret
• Cole's Response
• Hearken

Materiał skupia się przede wszystkim na relacji Cole'a i Clémente oraz rozwija kolejne elementy ich historii. Utwory pochodzą z różnych etapów narracji i tworzą muzyczny portret bohaterów oraz ich relacji.

„Hearken” pełni szczególną funkcję w tej części opowieści. W nagraniu obok wokalu i instrumentów wykorzystywanych przez Keatha pojawiają się m.in. gitara, bas, perkusja, skrzypce, wiolonczela i glockenspiel, co dodatkowo wzbogaca folkowe brzmienie projektu.

Atlantic Records

Rozwój Yaelokre doprowadził do podpisania kontraktu z Atlantic Records. Wytwórnia oficjalnie przedstawia Keatha Óska jako artystę filipińsko-islandzkiego, którego twórczość łączy surrealistyczny folk, przystępność popu, ilustrację i narrację.

Współpraca z Atlantic Records stała się kolejnym etapem profesjonalizacji projektu, ale nie zmieniła jego podstawowej idei. Yaelokre nadal pozostaje projektem silnie autorskim, w którym jedna osoba odpowiada za dużą część jego muzycznej i wizualnej tożsamości.

Muzyka, ilustracja i postać

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech Yaelokre jest sposób, w jaki projekt funkcjonuje również wizualnie.

Keath Ósk nie ogranicza się do publikowania zdjęć promocyjnych czy okładek. Tworzy własne ilustracje, projektuje postacie i buduje ich wizualny język. Charakterystyczne maski i kostiumy The Lark stały się jednym z rozpoznawalnych elementów projektu.

Podczas występów na żywo Yaelokre również wykorzystuje elementy scenicznej narracji. Keath może występować w charakterze poszczególnych bohaterów, dzięki czemu koncert staje się czymś więcej niż klasycznym wykonaniem piosenek.

Muzyka, ilustracja i teatr spotykają się tu w jednym projekcie – każda forma uzupełnia pozostałe.

Społeczność Wonderfolk

Wokół Yaelokre powstała międzynarodowa społeczność fanów określana jako Wonderfolk. Rozwój tej społeczności jest w dużej mierze związany z otwartą strukturą świata Meadowlark.

Słuchacze nie otrzymują wszystkich odpowiedzi wprost. Mogą analizować teksty, ilustracje, teledyski i kolejne piosenki, tworząc własne interpretacje wydarzeń i relacji między bohaterami.

To podejście sprawiło, że Yaelokre funkcjonuje nie tylko jako projekt muzyczny, ale również jako rozbudowane uniwersum, w którym publiczność może aktywnie uczestniczyć.

Koncerty

Rosnąca popularność projektu doprowadziła do pierwszych międzynarodowych tras koncertowych. Yaelokre zaczęło przenosić świat Meadowlark ze świata ilustracji i nagrań na scenę.

Koncerty wykorzystują charakterystyczną dla projektu narrację oraz elementy wizualne. Dzięki temu publiczność może poznawać historię również poprzez sposób prezentowania poszczególnych utworów.

Yaelokre ma obecnie na koncie występy na międzynarodowych scenach i kolejne trasy koncertowe, co pokazuje, że projekt, który początkowo rozwijał się przede wszystkim w internecie, szybko przekształcił się w pełnoprawne przedsięwzięcie koncertowe. Oficjalne kanały Yaelokre zapowiadają również kolejne europejskie występy w 2026 roku.

Yaelokre dziś

Yaelokre jest przykładem współczesnego projektu, który wykorzystuje internet nie tylko jako miejsce publikowania muzyki, ale jako przestrzeń do budowania całego świata artystycznego.

Od debiutanckiego Hayfields, przez Origins, aż po Composing Colentine, Keath Ósk konsekwentnie rozwija Meadowlark, przedstawiając kolejne historie i bohaterów. Jednocześnie muzyka pozostaje samodzielnie wartościową częścią projektu – folkowe melodie, akustyczne instrumenty, charakterystyczny wokal i narracyjny charakter piosenek sprawiają, że utwory Yaelokre funkcjonują również poza kontekstem fabularnym.

Yaelokre to więc nie tylko nazwa wykonawcy, lecz połączenie muzyki, ilustracji i opowieści. To projekt o dziecięcej wyobraźni, pamięci, dorastaniu i potrzebie zachowania w sobie zdolności do zachwytu.

W świecie Meadowlark piosenka może być rozdziałem książki, ilustracja może być fragmentem historii, a koncert – kolejnym sposobem na jej opowiedzenie. To właśnie ta wielowarstwowość sprawia, że Yaelokre wyróżnia się na współczesnej scenie indie folkowej i przyciąga publiczność zainteresowaną nie tylko muzyką, ale również światem, który za nią stoi.